50 ans de l’OISTAT à Cardiff

OISTAT a célèbré avec l’UDS ses 50 ans de design et d’influence culturelle au Royal Welsh College du 29 août – 2 septembre 2018

Le Royal Welsh College, lieu du World Stage Design 2013, a été l’hôte de la série d’activités et d’événements de célébration publique, comprenant des présentations d’ateliers et de performances, des expositions, des colloques et des conférenciers.

Les événements ont abordé des domaines allant de la conception de la performance au théâtre technique, à l’architecture du théâtre, à l’éducation et à la recherche. le programme incluent un atelier de collaboration avec le projet STORM du National Theatre Wales, et des ateliers avec des artistes invités, le scénographe japonais Kazue Hatano, et le directeur artistique Aby Cohen.

OISTAT a 6 commissions; Ce sont l’architecture, l’éducation, la conception de la performance, la publication et la communication, la recherche et la technologie. OISTAT a quatre projets internationaux renommés: World Stage Design, Scenofest, Concours d’architecture de théâtre et Prix de l’invention technique. Le siège de l’OISTAT a été transféré à Taipei en 2006.

OISTAT – Organisation internationale des scénographes, des architectes de théâtre et des techniciens, a été fondée en 1968 en tant qu’organisation coopérative, globale et non gouvernementale.

LE COSTUME SUR UN PLATEAU

Colloque international
Manifestation dans le cadre de la semaine des Arts et des Médias qui se déroule du 12 au 13 mars 2019

Organisation :
Muriel Delamotte, Myriam Fouillet, Kira Kitsopanidou et Catherine Treilhou-Balaudé

Présentation :
Le costume, indispensable aux arts du spectacle, est un riche objet de questionnements encore peu abordé dans la recherche scientifique en France. Ce n’est qu’à partir des années 2000 qu’un intérêt pour le costume de scène et d’écran émerge, en particulier dans les pays anglosaxons, avec des travaux en histoire, sociologie et anthropologie des pratiques costumières. Rare dans les études sur le costume, l’approche transversale visant à observer les pratiques de création à la fois dans le domaine des arts de la scène et celui des arts de l’écran, est au coeur de la démarche de ce colloque qui se propose de mettre en évidence les caractéristiques de création du costume propres à la nature de chaque forme d’expression artistique, tout en opérant un rapprochement permettant de mettre en exergue les nombreuses similitudes ou points de contact dans la manière de penser ce dernier. Adoptant une définition du costume inclusive de tous les arrangements du corps (vêtements, accessoires, masques, coiffure et maquillage), les interventions questionneront tant le processus créatif (décisions esthétiques, matériaux, techniques préparatoires), le « réseau de coopération » (interactions entre métiers du costume, frontières avec les métiers de l’habillement) et l’évolution des pratiques sous l’effet de nouvelles techniques, que le processus de légitimation des objets et des agents du costume et les enjeux de la patrimonialisation et de la valorisation à travers les stratégies des grandes institutions patrimoniales.

Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3
salle ATHENA
4 rue des Irlandais – Paris 5ème

LA FRANCE À LA QUADRIENNALE DE PRAGUE

La Quadriennale de Prague est le plus grand événement international consacré à la scénographie et à l’architecture de théâtre. Depuis 1967, chaque pays invité peut y mettre en avant ses artistes, ses écoles et sa créativité en matière de scénographie.

au Programme:

Finalisation des pavillons à Nanterre-Amandiers. 17-18 mai 2019 – Finalisation des pavillons et rencontres autour de la scénographie de spectacle. À Nanterre-Amandiers.


Prague : Quadriennale de Prague. Du 6 au 16 juin 2019, exposition et concours. Parc des expositions, Prague.


Avignon : Du 8 au 12 juillet (dates à confirmer). Après la Quadriennale, rendez-vous à Avignon, durant le festival, avec : – l’exposition des deux pavillons – un événement « Les 12h de la scénographie » le 8 juillet (date à confirmer) À la Maison Jean Vilar, Avignon.

Pour l’édition 2019, Philippe Quesne, directeur de Nanterre-Amandiers, a été nommé directeur artistique pour représenter la France. Il coordonne ainsi les deux pavillons d’exposition français :

– un pavillon « Pays » avec une de ses réalisations inédites ;

– un pavillon « École » qui présentera le travail réalisé par des étudiants issus de 8 établissements d’enseignement supérieur français formant à la scénographie et l’architecture.

Cette opération est menée entre le ministère de la Culture, l’Institut français et l’Institut français de Prague et coordonnée par ARTCENA, centre national de ressources des arts du cirque, de la rue et du théâtre, en coopération avec l’UDS

la France à la Quadriennale de Prague du 6 au 16 juin 2019

à l’initiative de l’UDS , les rencontres européennes de la scénographie, ont permis de sensibiliser le ministère de la culture à la scénographie.

l’équipe de l’UDS s’est mobilisée pour transmettre l’invitation officielle de la République Tchèque et à organisée des entrevues entre Marketa Fantova directrice artistique de la quadriennale et le ministère de la culture.

Le ministère a délégué ARTCENA pour coordonner le retour de la présence Française à la Quadriennale de design et d’architecture théâtrale de Prague, qui se déroulera du 6 au 16 juin 2019


Philippe Quesne, scénographe et metteur en scène, directeur du CDN Nanterre-Amandiers est désigné comme directeur artistique et coordonne les deux pavillons d’exposition français :

  • un pavillon « Pays » avec une de ses réalisations inédites ;
  • un pavillon « Ecole » qui présentera le travail réalisé par une équipe-projet dédiée, composée d’étudiants issus de huit établissements d’enseignement supérieur français formant à la scénographie.

plus d’info sur: https://www.artcena.fr/artcena/quadriennale-de-prague-2019


LA PREVENTION DES RISQUES DANS LE SPECTACLE VIVANT

La rencontre professionnelle « Prévention des risques dans le spectacle vivant » a été organisée dans le cadre des Nuits de Fourvière (Lyon) le 18 juin 2018.

A l’initiative de la DIRECCTE Auvergne-Rhône-Alpes, du CMB, de l’AST Grand Lyon et des Nuits de Fourvière, 150 professionnels du spectacle se sont réunis afin de débattre et d’échanger sur la question de la prévention des risques.

L’UDS était invité a échangé sur la question des risques dans la scénographie, vous pouvez retrouver le contenu des échanges sur le lien :

http://www.cmb-sante.fr/_upload/ressources/01actualites/2018/actes.pdf

Newsletter de l’UDS

Cher.e.s adhérent.e.s et sympathisant.e.s, cher.e.s confrère.s
J’espère que chacune et chacun d’entre vous a effectué une excellente reprise et je vous souhaite une belle nouvelle saison, créative et riche en tous points.
L’UDS comme vous, fait face à une rentrée chargée : l’actualité politique ininterrompue s’ajoute aux nombreux sujets de fond sur lesquels nous travaillons depuis plusieurs mois (et plusieurs années, pour certains), au niveau national comme régional.
Nos victoires, nos chantiers, nos objectifs pour cette saison sont dans la newsletter:
télécharger la newsletter:

newsletter uds 2018 sept-dec-compressed

Hommage à Marcel Freydefont membre fondateur de l’UDS

Esprit vif et parole généreuse, le scénographe, enseignant et chercheur Marcel Freydefont surgit comme une vibration forte au milieu du paysage du spectacle vivant. Un mât solide auquel se sont accrochés des artistes et des personnalités de tous les horizons comme Ariane Mnouchkine, François Delarozière, Aurélien Bory… Marcel Freydefont est mort le 1 juillet des suites d’une longue maladie, à Nantes ; Il avait 68 ans.

Continue reading Hommage à Marcel Freydefont membre fondateur de l’UDS

André Acquart, peintre et magicien du théâtre

Il y a dix ans, la Bibliothèque de France lui avait rendu hommage en une belle exposition. Formé comme peintre et graveur, il préférait à tout la scène et aura travaillé avec les metteurs en scène les plus divers, à commencer par Jean Vilar, Jean-Marie Serreau, Roger Blin, Jean-Louis Barrault, Laurent Terzieff. Il s’est éteint à l’âge de 93 ans après ue vie d’une créativité magistrale. Continue reading André Acquart, peintre et magicien du théâtre

Syndicat National des Scénographes d'équipement, de spectacle et d'exposition